In un genere intriso di grandezza, forse l'unico mistero è cosa non è stato inserito nell'elenco.
Nel caso dei drammi polizieschi, cosa ci attira in primo luogo? Forse le identità di coloro che stiamo osservando mentre risolvono questi casi? Non tutti sono tipi asciutti e provati che non possono aggiungere un po' di entusiasmo al processo, anche se devi sempre essere sicuro che il lavoro sia un successo. O forse è la natura delle indagini stesse? Ognuno di loro ha necessariamente alcuni colpi di scena, specialmente per scopi di narrazione popolare. Siamo coinvolti in ogni nuova pista, falsa pista e possibilmente nuove vittime, e speriamo che tutto porti a un epilogo soddisfacente.
Dai fumosi salotti dei film noir degli anni '40 ai misteri di omicidi sia reali che immaginari, i romanzi polizieschi hanno lasciato il segno nel cinema. Che si tratti di un protagonista carismatico, di una narrativa contorta o di entrambi, questi 20 film sono solo una piccola parte di questo grande genere, ma rappresentano il meglio del meglio. Ecco l'opinione di Screen Rant sui 20 migliori film polizieschi di tutti i tempi.
20. La ragazza con il tatuaggio del drago (2011)
Pochi gialli sono così brutalmente aberranti come La ragazza con il tatuaggio del drago di Stieg Larsson, e per questo motivo potrebbe essere stato più che appropriato che David Fincher dirigesse l'adattamento inglese. Il materiale fornito a Fincher è cupo, cosa che non gli è certo estranea, e la sua visione, così come presentata in opere passate (di cui parleremo tra poco), è abbastanza in linea con il tono del romanzo e la sua ambientazione.
Naturalmente, è facile notare la straordinaria interpretazione di Rooney Mara nei panni dell'investigatrice Lisbeth Salander, e lei brilla attraverso l'atmosfera tipicamente oscura di Fincher. Ma forse ciò che spicca di più è il ritmo veloce di Fincher. Il suo film potrebbe durare poco più di due ore e mezza, ma la regia della maggior parte dei film polizieschi, a quanto pare, dovrebbe essere più sicura e accademica. In questo caso, Fincher guida abilmente gli spettatori attraverso una narrativa contorta abbastanza velocemente da intrattenerli, mostrando anche moderazione sui dettagli chiave.
19. Sporco Harry (1971)
A pensarci bene, non ci sono molte qualità degne di nota che separano Harry Callahan di Clint Eastwood dal suo "Uomo senza nome" nella trilogia di "Dollari" di Sergio Leone; tutto quello che devi fare è scambiare un western e una normale pistola a sei colpi con semi e un .44 magnum che può farti saltare la testa. Anche nella scaramuccia finale con Scorpion, gli edifici fatiscenti e le montagne deserte hanno una sorprendente somiglianza con qualsiasi terreno con cui Eastwood conoscesse la metà degli anni '60.
Tuttavia, Dirty Harry di Eastwood è l'ultimo duro stoico; è una routine ma niente per spettacolo, ei suoi metodi non ortodossi sono autentici. Eastwood lo interpreta semplicemente, il suo comportamento e i suoi modi sono semplici, eppure il personaggio rimane sorprendentemente enigmatico. Non sorprende che il film sia diventato un franchise, generando quattro sequel in due decenni. L'unico aspetto sfortunato della storia del film è stata l'epidemia di battute errate.
18. Uomo magro (1934)
In un elenco di personalità archetipiche e non convenzionali, questi due detective di Charles, Nick (William Powell) e Nora (Myrna Loy), si trovano a cavallo tra i due. Da un lato, entrambi, in particolare Nick, sono un esempio di come dovrebbe presentarsi un attore carismatico di Hollywood. Come molti attori della sua epoca, Charles Powell è calmo, freddo, raccolto e porta un'autorità silenziosa, che, se necessario, può essere portata ad alto volume - al fisico. D'altra parte, questi due sono abbastanza umoristici e spiritosi da infrangere quelle convenzioni e mantenere la loro posizione. Inoltre, sono comuni ubriachi, ma dato che era il codice hollywoodiano di Hayes, sembra di classe.
Il momento decisivo in qualsiasi mistero di omicidio è lo svelamento del mistero e la scena culminante della cena in The Thin Man ha un ritmo teso e lento per rivelare l'identità del vero assassino. I sospetti si accalcano intorno al tavolo, la telecamera fa una panoramica avanti e indietro tra ciascuno di loro e Nick mentre racconta brevemente gli eventi che li incriminano tutti. Chiunque può essere il vero assassino e quando viene rivelato è una grande soddisfazione.
17. Insonnia (2002)
Christopher Nola si è costruito una reputazione come regista con una visione unica, soprattutto per i progetti al di fuori della trilogia del Cavaliere Oscuro. Per questo motivo, si unisce a David Fincher come regista che ha diversi film in questa lista, e inizia con il film che gli è valso Batman Begins: Insomnia.
Molti dei film in questo elenco si distinguono in un modo o nell'altro, ma Insomnia è particolarmente unico sotto un aspetto. Come vedremo, si distingue dal resto non solo per la sua natura psicologica - anche se la maggior parte degli altri film qui non vanta tali qualità - ma piuttosto per l'ambiguità morale del suo protagonista. Considerando alcuni degli altri detective, il detective Will Dormer (Al Pacino) non è un santo, anche se il suo personaggio trova la redenzione nell'atto finale. Tuttavia, desideriamo disperatamente che tornasse dalla parte della legge grazie alla forte interpretazione di Robin Williams nei panni di Walter Finch, il principale antagonista.
16 Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit è potenzialmente uno degli ultimi mammiferi parlanti immaginari che dovrebbero commettere intenzionalmente un crimine, eppure è al centro di una storia di "avidità, sesso e omicidio", come dice Eddie Valiant (Bob Hoskins). Con Chi ha incastrato Roger Rabbit, il regista Robert Zemeckis e la compagnia hanno creato un'innovativa miscela di azione dal vivo e animazione che ha offerto agli spettatori un mondo tangibile per i loro personaggi preferiti, tra cui Topolino e Bugs Bunny. Tuttavia, ad essere onesti, il film è molto più intellettuale di quello in cui un personaggio dei cartoni animati è accusato di omicidio.
Più importante di qualsiasi indagine è l'arco del personaggio di Valiant. Hoskins mette in scena una performance deliziosa, dato che gran parte del suo dialogo riguarda cose che non ci sono e, di conseguenza, la sottotrama della vendetta per l'omicidio di suo fratello per mano di un sadico Thawne è molto più avvincente. Detto questo, ciò che non è meno lodevole è l'impegno del film nei momenti oscuri, persino preoccupanti, per esprimere maturità, dato il suo scopo inteso come film per famiglie.
15. Bacio Bang Bang (2005)
Più recentemente, Shane Black ha utilizzato una peculiare storia hollywoodiana degli anni '70 come parte della narrativa in The Goodfellas, ma in Kiss Kiss Bang Bang prende completamente in giro il cinema tradizionale e la cultura dell'industria cinematografica, creando un discreto mistero lungo la strada. L'attenzione qui è sulla commedia, poiché Harry (Robert Downey Jr.) e Perry (Val Kilmer) si interpretano con scherzosa allegria, rendendoli un'adorabile coppia stravagante.
Mentre alcuni temi e estetiche non possono sfuggire alla penna satirica di Black, la sua lettera d'amore per il film noir appare più pastiche che parodia, e il suo amore irradia una vera panacea. Le immagini a volte fredde, d'acciaio e blu sono una versione interessante e accattivante di quella che può essere interpretata come l'atmosfera cinica del film noir, quindi le convenzioni sono modernizzate in questo senso. Tutto sommato, se ti è piaciuto Quei bravi ragazzi, allora Kiss Kiss Bang è un film degno della tua attenzione.
14. Zodiaco (2007)
L'identità dello Zodiac Killer è uno dei misteri più grandi e oscuri d'America, proprio come l'identità di Jack lo Squartatore è in Inghilterra. Anche se, come From Hell, Zodiac di David Fincher sembra avere le sue idee su chi fosse il colpevole, anche se il caso non è mai completamente risolto. Speculazioni a parte, Fincher può tessere un buon filo e, grazie alla sceneggiatura di James Vanderbilt basata sull'omonimo libro di Robert Graysmith, Zodiac è un altro dei suoi film in questa lista.
La tensione nel film è spesso sottovalutata, soprattutto quando l'assassino di Zodiac non cerca di farsi conoscere. Ma quando lo si vede e si sente sullo schermo, la tensione sale a un livello insopportabile. Come se non si potesse immergersi ulteriormente in questo vortice, il design della produzione è semplicemente superbo e la grafica ha una qualità leggermente sovrasaturata che migliora il senso del tempo.
13. Mattone (2005)
Il film indipendente stellare di Rian Johnson Brick è uno di quei film che sembra un sogno. Non è un sogno in senso visivo, ma piuttosto attraverso il dialogo, la caratterizzazione e gli eventi. Per coloro che si immaginano come un detective alla Humphrey Bogart, è così che Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) si comporta in quella che può essere descritta solo come la visione del mondo fantasy di Johnson all'interno del neo-noir. Questa è una lettera d'amore che ha tutto ciò che è nei classici.
Ma soprattutto è tutto grazie alla prestazione calma e sicura di Gordon-Levitt nei panni di un eroe improbabile. Ciò che gli manca nel controllo della situazione, lo compensa con fiducia e perseveranza. Durante scene come il suo primo incontro con Daudet (Noah Segan) o anche il suo incontro con il vice preside Truman (Richard Roundtree), cattura immediatamente la tua attenzione con misurata convinzione. Poi ci sono momenti come l'esecuzione di Daudet e la reazione scioccata di Brendan ad essa, e sebbene sembri che la realtà sia entrata in gioco, esce comunque dall'altra parte della stessa fantasia.
12. Riservato a Los Angeles (1997)
Il film noir non ha bisogno delle atmosfere soffuse e fumose di cui abbiamo parlato prima, o dei detective calmi e a sangue freddo che si infiltrano nel ventre sporco della società. Come ci ha ricordato L.A. Confidential quasi due decenni fa, la violenza può essere dilagante e la violenza può essere dilagante. Inoltre, in un genere che ci ha dato investigatori privati così accaniti come Jack Nicholson a Chinatown o uno qualsiasi dei personaggi simili di Humphrey Bogart negli anni '40, è bello vedere una squadra avvincente in Guy Pearce e Russell Crowe che all'epoca erano relativamente sconosciuti dell'uscita del film.
Come molti grandi romanzi polizieschi, la trama del film è complessa, piena di sequenze secondarie e personaggi colorati, e mentre il materiale di LA Confidential è piuttosto tortuoso, rimane ipnotico nella sua rappresentazione della corruzione della polizia. Il pubblico moderno potrebbe persino scoprire che le sue rappresentazioni del razzismo sistemico e del pregiudizio generale nel sistema giudiziario riflettono accuratamente le questioni attuali di oggi.
11. Il terzo uomo (1949)
Il terzo uomo di Carol Reed è stato elogiato da molti per la sua fotografia d'atmosfera, ma come potrebbe essere altrimenti sullo sfondo della magnifica Vienna? La Vienna del dopoguerra sembra uno sfondo tempestivo per la mentalità del bicchiere mezzo vuoto che riempie i film noir. Il film di Reed è ambizioso e grandioso, così come l'ambientazione, ma non è sempre suggestivo nel senso tradizionale del film noir. Il direttore della fotografia Robert Krasker usa spesso angoli drammatici e obliqui per creare un senso di suspense simile a qualcosa di più standard nel genere.
Oltre alle eccezionali interpretazioni della maggior parte del cast principale, tra cui Joseph Cotton, Orson Welles e Alida Valli, la colonna sonora di Anton Karas è sicuramente qualcosa di speciale. A prima vista, la sua chitarra acustica rimbombante non corrisponde ai momenti di tensione che dovrebbe evidenziare, ma mantiene efficacemente il tono travolgente del film mentre suscita domande da parte dello spettatore.
10 Chinatown (1974)
Sembra che le interpretazioni più moderne del film noir - in questo caso, qualsiasi cosa dall'era della New Hollywood ai giorni nostri - siano diventate sempre più odiose con il passare del tempo e le restrizioni su ciò che può e non può essere mostrato su pellicola. Forse Chinatown non è violenta come i film successivi, ma non doveva esserlo. Quasi tutto nel film urla guai, il che, ovviamente, è tutt'altro che semplice cinismo.
Una buona parte di ciò deriva dal ritratto di Jack Nicholson del detective privato Jake Gittes, che assomiglia al freddo calcolo di Guy Pearce, che ha interpretato Ed Exley in LA Confidential, e una versione ridotta del vile Russell Crowe, che ha interpretato Bud White nel stesso film. Ma gran parte della cattiveria deriva dal tema dell'incesto, che nella Hollywood dell'era Hays Code sarebbe difficile da discutere - la maggior parte non oserebbe toccare il tipo di finale che il regista Roman Polanski è stato in grado di offrire.
9. Notte soffocante del sud (1967)
Pochi film, o le persone dietro di loro, potrebbero essere audaci come In the Heat of the Night. L'omonimo romanzo di John Ball è stato incredibilmente attuale: è stato pubblicato all'apice del movimento per i diritti civili e la versione cinematografica, uscita solo due anni dopo, non era meno rilevante. Di conseguenza, il film è diventato uno dei film più significativi usciti negli anni '60, in un'epoca in cui Hollywood si stava sbarazzando di principi morali arcaici.
Che si tratti di In the Heat of the Night o Indovina chi viene a cena, Sidney Poitier è sempre stato al centro di queste discussioni, e per una buona ragione. La sua forza e il suo carisma come detective della polizia Virgil Tibbs sono avvincenti, soprattutto quando affronta, verbalmente e fisicamente, con sorpresa di molti, il razzismo dell'America bianca - che, in verità, costituisce una buona parte di questo quadro.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner di Ridley Scott ha sia perplesso che ipnotizzato il pubblico da decenni ed è comprensibile che la reazione iniziale non sia stata così positiva come oggi. Col passare del tempo, emergono nuove prospettive e, di conseguenza, nuova luce è stata gettata sui temi esistenziali e filosofici del film e sul suo caratteristico sapore neo-noir.
Come molti film presenti qui o in altri generi, Blade Runner indossa il suo cinismo sulla manica e la sua illuminazione sobria rafforza quel tono. Tuttavia, l'illuminazione qui è curiosa in quanto serve a più di uno scopo. La visione del futuro di Ridley si sposa perfettamente con la fantascienza post-apocalittica, e l'uso del chiaroscuro rende l'ambito epico del film più monolitico e, di conseguenza, più terrificante, completando l'aspetto certamente ingombrante del film. L'ambiguità del finale ha la sua pesantezza, da un punto di vista filosofico, e sembra una soluzione migliore per il film noir.
7. Laura (1944)
Se ne è parlato molto, ma una visione cinica delle cose è d'obbligo per i film noir, anche se non certo l'unico. Tuttavia, nel film Laura di Otto Preminger, questo non è così pronunciato, almeno non così fortemente come in alcuni dei suoi contemporanei. Il pessimismo, ovviamente, si sviluppa man mano che la storia va avanti e si conclude con un finale cupo, come tanti film come questo. L'inizio del film è curioso in quanto i personaggi sono al centro delle indagini, non avendo idea del crimine commesso.
Inoltre, il tono del film ricorda un elogio, il che è abbastanza plausibile considerando che gran parte della storia in questa parte è condotta attraverso dei flashback. Un'atmosfera del genere sembra in qualche modo contraria alle tradizioni del genere, ma alla fine di "Laura" si trasforma in qualcosa di più familiare.Grazie alle ottime interpretazioni degli attori, "Laura" diventa uno dei principali classici del genere.
6. Ricorda (2000)
In Memento di Christopher Nolan, l'ambiguità morale discussa in precedenza in Insomnia è in piena fioritura ed è ciò che per prima cosa ha portato all'attenzione il regista. Inoltre, l'amnesia anterograda del nostro protagonista (Guy Pearce - Leonard Shelby) rende questo argomento ancora più inquietante. Ma per quanto inquietante sia la sua condizione, le sue insicurezze come protagonista e narratore rendono il suo viaggio ancora più avvincente.
La struttura narrativa unica di Nolan, in cui il presente si svolge al contrario e il passato si svolge in ordine cronologico, consente agli spettatori di ottenere una visione unica dello stato psicologico di una persona. E mentre l'apertura emotivamente carica del film può giustificare la sua innocenza, siamo ancora agganciati perché ci rendiamo conto che il vero mistero non è chi ha violentato e ucciso sua moglie, ma come è arrivato alla "finale" del film. Questo è un tipo di neo-noir che dispiega con attenzione il suo cinismo radicato nel corso della storia, invece di mostrarlo esplicitamente attraverso immagini e/o caratteristiche visive.
Per le menti curiose, l'edizione da collezione di due dischi di "Memento" offre la possibilità di guardare il film in ordine inverso.
5 Il grande Lebowski (1998)
È una commedia poliziesca neo-noir post-occidentale, ed è decisamente psichica - o almeno lo erano i fratelli Coen. Dalla sua uscita nel 1998, The Big Lebowski ha intrattenuto studenti universitari e tossicodipendenti, spesso prendendo due piccioni con una fava. Gli spunti di genere menzionati in precedenza sono per lo più trascurati nel film, ma dato il modo in cui i giocatori lavorano con il materiale dei fratelli Coen, è giusto dire che stanno solo guardando per alcuni istanti.
Molte delle personalità del film in questa lista sono simpatiche per le loro varie forme di freddezza che si adattano alle nozioni tradizionali di mascolinità. Forse è solo un'intuizione, ma The Dude (Jeff Bridges) non è il tipo che si preoccupa molto di come si presenta. È solo The Dude ed è difficile quanto deve essere. Tuttavia, i Coen lo obbligano piacevolmente a gettarlo al centro di una storia esilarante e sconcertante di narrativa assurda.
4 Vertigini (1958)
Alfred Hitchcock ha molti film famosi collegati al suo nome, ma Vertigo è senza dubbio uno dei suoi più grandi film. Il film si apre con un calcio spettacolare quando Scotty Ferguson (James Stewart) osserva il suo collega poliziotto cadere morto cercando di salvarlo dall'impiccagione su una sporgenza, e mentre il film diventa più psicologico da quel momento in poi, non perde mai la sua intensità. Grazie alla propensione di Hitchcock per colpi di scena inaspettati e personaggi ingannevoli, la narrazione rimane densa come tutte le sue composizioni di inquadrature.
Il film di Hitchcock è un esempio di come il mistero o l'indagine svolgano un ruolo secondario nella relazione costruita tra due personaggi, e ciò che è altrettanto affascinante della narrazione di Hitchcock sono le teorie sui suoi temi. Molti sostengono che, implicitamente o forse esplicitamente, "Vertigo" parli del controllo maschile delle immagini visive in relazione alla femminilità e alla mascolinità, e quindi metta in dubbio la percezione maschile dominante di entrambe. In tal caso, "Vertigo" è un film progressivo per l'epoca.
3. Sette (1995)
David Fincher è uno di quei registi il cui lavoro è atteso e discusso all'infinito, e dopo il famigerato Alien 3, ha davvero fatto conoscere la sua presenza nel settore con Seven, il sensazionale mistero di omicidio di vittime uccise sulla base di sette peccati mortali. Ci sono molte cose da notare nel film di Fincher, come il suo approccio duro e intransigente al crimine e il suo uso brillante dell'idea che la cosa più spaventosa non è ciò che vedi, ma ciò che immagini. Per non parlare del finale difficile, privo di ogni speranza.
Spesso vengono elogiati i due personaggi principali, Morgan Freeman e Brad Pitt, separatamente, ma forse non si parla molto della loro collaborazione sullo schermo. Grazie alla convincente e intenzionale mancanza di chimica tra loro come personaggi, la chimica tra loro come attori può essere facilmente individuata. Mentre seguiamo il detective Somerset (Freeman) per i suoi modi riflessivi, calmi e autoritari, l'esplorazione psicologica di Mills (Pitt) diventa una storia secondaria a sé stante, con un grande impatto sul finale.
2. Il silenzio degli innocenti (1991)
Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme è un caso piuttosto singolare. Da un lato, questa è una coscienziosa storia poliziesca su come la stagista dell'FBI Clarice Starling (Jodie Foster) dà la caccia a uno squilibrato serial killer soprannominato Buffalo Bill (Ted Levin). D'altra parte, questo film parla allo stesso modo della relazione di Starling con il dottor Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) e dei molti giochi di dominio psicologico che gioca con lei mentre collabora alla sua causa. Per molti versi, la ricerca di Buffalo Bill da parte di Starling sembra essere secondaria, simile all'enigma di James Stewart in Vertigo.
Eppure la sceneggiatura rimane assolutamente focalizzata, anche quando molto tempo è dedicato alla fuga di Annibale dalla prigionia. L'indagine in sé può sembrare minore rispetto a tutto il resto, ma ci viene comunque mostrato Bill e tutta la sua inquietante follia, comprese alcune battute stranamente citate (non preoccuparti, anche Lecter ha la sua giusta quota). Inoltre, siamo ugualmente coinvolti nell'inseguimento a causa delle sue due personalità contrastanti; rispetto al sfrenato Buffalo Bill di Levin, Lecter di Hopkins è più raffinato, anche se occasionalmente improvvisa.
1 Falco maltese (1941)
Nessun elenco di film polizieschi sarebbe completo senza almeno un'apparizione di Humphrey Bogart, e quale film proclama meglio la sua grandezza di The Maltese Falcon? Si potrebbe obiettare che Casablanca è il suo film più grande, incluso questo autore, ma insieme al classico High Sierra, The Maltese Falcon è il luogo in cui si è davvero affermato come la prossima grande star: Hollywood. Ogni investigatore stereotipato di film noir hardcore è stato modellato su ruoli simili, in particolare la sua interpretazione di Sam Spade dall'omonimo romanzo di Dashiell Hammett.
Ma ovviamente il film non parla solo di Bogie; Anche Mary Astor e Peter Lorre hanno interpretato i loro ruoli fenomenali. Ogni stanza poco illuminata aumenta la tensione e ogni angolo drammatico di personaggi seduti e parlanti gioca con la percezione del potere del pubblico. Nessuno copia e incolla l'estetica a meno che il motivo non sia la grandezza, e The Maltese Falcon ne è un bell'esempio.
